Показаны сообщения с ярлыком синтезатор. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком синтезатор. Показать все сообщения

четверг, 27 марта 2025 г.

Синтезатор Moog: революция в звуке

Синтезатор Moog является одним из самых знаковых инструментов в истории музыки, навсегда изменивших облик музыкальной индустрии.
 

Изобретенный Робертом Мугом в 1960-х годах, этот новаторский электронный инструмент открыл музыкантам мир безграничных звуковых возможностей. 

Дальше

суббота, 12 февраля 2022 г.

Управление “железным” синтезатором из FL Studio

Изображение с названием статьи
Представим, что, работая в программе “FL Studio”, вы сочинили интересную мелодию для своего нового трека. Она уже красуется в виде MIDI-партии в нотном редакторе “Piano roll” рассматриваемой виртуальной студии. 
 
А еще в вашем творческом арсенале имеется “железный” синтезатор, подключенный к компьютеру. На нём вы только что “накрутили” новый интересный звук и решили проверить, как будет звучать ранее записанная вами мелодия, если сыграть её на этом синтезаторе.
 
Дальше

четверг, 27 сентября 2018 г.

Как сделать бочку. Синтез бас-барабана.

Бочка (или бас-барабан) – это инструмент, встречающийся почти во всех современных музыкальных композициях. Неудивительно, что многие электронные музыканты и саунд-дизайнеры интересуются, как можно самому “накрутить” бочку. Давайте разберем самый быстрый способ создания бочки с помощью VSTi FM-синтезатора “Sytrus”. 

Для начала поработаем над атакой нашей будущей бочки. Начальная фаза звучания бочки напоминает удар о пол баскетбольного мяча. Эта фаза состоит из низкочастотного удара и средне- и высокочастотного щелчка. 

В FM-синтезаторах есть отличный способ сделать хороший щелчок. Его можно получить промодулировав каким-либо оператором самого себя. Поскольку для создания начальной фазы звучания бочки мы будем использовать оператор №1 (OP1), давайте перейдем в модуляционную матрицу и сразу промодулируем данный осциллятор самим же собой (глубина модуляции – 100%). (рис. 1)


 Рис. 1 (Оператор №1 модулирует сам себя)

После этого следует перейти к настройкам первого оператора (OP1) синтезатора и первым делом установить длительность звучания начальной фазы бочки. Звук должен начинаться с максимальной громкости и в течение короткого промежутка времени упасть до нуля. Настройте огибающую громкости (VOL-ENV) так, чтобы этот спад длился, примерно, 0, 056 c. (рис. 2)


Рис.2  

Теперь создадим нужную нам звуковую волну (рис.3). 


Рис.3 (секция настройки формы волны)

Найдите регулятор SH (Shape), отвечающий за изменение формы волны. Я поднял ползунок данного регулятора до значения 17%, и получилось что-то среднее между синусоидальной и треугольной волной. Подняв регулятор до этого значения, мы добавили в звук средне- и высокочастотных гармоник, которые затем понадобятся нам для создания высокочастотного щелчка нашего бас-барабана. 

Регулятор TN (Tension), меняющий ширину полупериода волны, должен показывать значение минус 9%. 

Ползунок под названием SK (Skew-наклон волны) следует выставить на уровне 75%. Если опустить данный ползунок до минимальной отметки 0% или, наоборот, поднять до максимальной, то громкость низкочастотного удара будет значительно превосходить громкость высокочастотной составляющей звука, из-за чего нужный нам щелчок будет звучать недостаточно отчетливо. 

SH (Sine Shaper) устанавливаем на уровне 62%. При нулевом значении данного регулятора щелчок получится недостаточно ярким, а при 100% - размазанным. 

Регулятор FL (pre-filter), служащий для подрезания высокочастотных гармоник, мы не трогаем, ведь, как вы уже знаете, высокие частоты нам нужны для создания щелчка. 

Регулятор NS (Noise) также остается не при делах, ведь шумовая составляющая в звучании бочки нам не нужна. 

Теперь давайте настроим частоту звучания бочки. Для начала я прописываю саму партию бочки в Piano Roll, которая будет проигрываться клавишей С5. (рис. 4)


 Рис. 4

Затем вернемся в окно настроек параметров оператора №1 и установим нужный коэффициент, на который будет умножена абсолютная частота ноты С5. Я установил коэффициент равный 0, 2500. (рис. 5)


 Рис. 5

А сейчас для придания начальной фазе нашей бочки большей реалистичности направим сигнал, генерируемый оператором №1 на фильтр (FILT1). (рис. 6)


 Рис. 6 

Частоту среза (cut) фильтра выставляем на 23%. Тип фильтра – SVF. Теперь последовательно выбираем вкладки CUT и ENV и рисуем огибающую, которая начинается с максимального значения 100% и, примерно, за 0, 192 с падает до минимума. (рис. 7)


 Рис. 7 
Зачем мы это сделали? Чтобы сымитировать быстрое затухание средних и высокочастотных гармоник, как это и происходит при звучании реальной бочки. 

С атакой бочки разобрались, а это значит, что можно перейти к работе над второй (заключительной) фазой звучания бочки. Поскольку стационарной части (sustain) как таковой у бас-барабана нет, после атаки сразу следует затухание (release). 

Для создания фазы затухания давайте перейдем во вкладку настроек параметров оператора №2 (OP2). Первым делом установим частоту генерируемого сигнала, и, так же, как и для первого оператора установим коэффициент 0, 2500. 

Настраивать форму волны для затухания бочки не нужно, ведь нам как раз подходит синусоидальная волна, которая уже установлена по умолчанию. 

Поэтому сразу можем заняться рисованием огибающей громкости (VOL - ENV). Сигнал данного оператора должен начинаться с максимальной громкости и, примерно, за 0, 23 с упасть до минимальной. 

Звук, генерируемые оператором №2, не требует обработки фильтром, поэтому в модуляционной матрице можно сразу отправить его на выход (OUT). (рис. 8)


Рис. 8 

Ну вот, наша бочка и готова! А для большей наглядности предлагаю вам ознакомиться с видеозаписью синтеза бас-барабана по описанному выше образцу:

Дальше

среда, 31 марта 2010 г.

Синтезатор против фортепиано

Каждый родитель уверен в том, что его чадо самое способное и одарённое на всем белом свете. И выявить эти способности они стараются как можно раньше. 
 
Чуть ли не сразу после того, как ребенок научиться ходить, его в добровольно-принудительном порядке начинают водить в художественные студии, спортивные секции. 
 
В поисках специалистов, которые помогут обнаружить скрытый потенциал их детей, мамаши и папаши нередко приводят своих отпрысков в музыкальную школу. И один из главных вопросов, который встает после того, как родители определили судьбу своего сына или дочери на ближайшие лет 6 -7, записав его в муз. школу, это выбор музыкального инструмента.
 
Естественно, вариант покупки ударной установки отметается сразу (конечно если вы не живете в собственном доме со звукоизоляцией). 
 
Взвешивая все “за” и “против” отдельных инструментов многие родители приходят к выводу, что синтезатор чуть ли не идеальный вариант. Аргументы в пользу синтезатора, особенно для человека, не имеющего отношения к музыке, весьма убедительны. Во-первых, его компактность: он не будет занимать много места, как фортепиано. А во-вторых, невысокая цена. Действительно, синтезатор для обучения, в отличие от студийных и концертных, стоит недорого, примерно 200 – 250 у.е. При этом б/у – шное фортепиано “Беларусь” стоит около 400 у.е.

Но недостатков синтезатора, в качестве первого основного инструмента, на котором человек будет обучаться музыке, по-моему, больше. В процессе обучения вы подолгу будете отрабатывать на практике знания, полученные на занятиях по музыкальной теории: играть гаммы, арпеджио, аккорды и т.д. С фортепиано в этом плане легче: садишься и практикуешься. Занимаясь же с синтом, не только дети, но и взрослые, обладающие высокой самодисциплиной, не могут отказаться от соблазна постоянно переключать пресеты с разными звуками, предустановки различных ритмов, или же попросту покрутить колёсика pitch-bend или modulation. С этими переключениями вы не заметите, как быстро пролетит время, а практических знаний и навыков не прибавится.

Еще одним недостатком является ограниченность динамики громкости у синтов. За эту динамику отвечает параметр velocity, который в большинстве синтезаторов для обучения имеет максимальное количество “уровней” равное 127, т.е. в зависимости от скорости нажатия на клавишу вы можете получить только 127 определенных значений громкости.

А самая большая проблема синтов, на мой взгляд, в отличие от всех акустических инструментов, это тембр. Тембр мало меняется с транспонированием звуков по высоте, практически отсутствуют призвуки от различных способов звукоизвлечения, да и вообще про проблемы тембра у синтезаторов можно говорить бесконечно.
Проблемы синтезатора, связанные с громкостью, вкупе с проблемами тембра приводят к тому, что теряется экспрессия, динамика и художественная выразительность музыки. А это всё ведет к тому, что музыкант будет плохо чувствовать инструмент.
Всё написанное сугубо моё личное мнение. В любом случае выбор за вами.

Автор: Greenwood (Дмитрий Дедюля)
Дальше